近一段期间，迎来了综艺节目的“井喷式”发展，从老牌节目到新一季的《青春环游记》都获得了极高的关注。而在综艺节目大量产出的同时，电视剧产业也不干落后，各类题材的电视剧火爆网络，古装剧占据电视荧屏高地……可以说，疫情期间的电影产业受到打击，但并不影响文化产品的高效输出。但是在“量”大获全胜的同时，“质”是否能够得到保证则是我们关注的重点。

在电视剧、综艺节目火爆的同时，网上针对这些文化产品的评价却并不乐观：剪辑饱受诟病影响了节目的连续性;盲目引进“流量”吸引眼球影响了节目的观赏性;抄“段子”抄国外整体搬运影响了节目的原创性……可见，在人们对文化产品要求越来越高的当下，这种粗糙的节目显然不能让人们满意。

目前，文化产业发展还缺少一些脚踏实地的精神。在“快”成为生活主旋律的背景下，人们已经开始不需要自己再去摸索、找寻亮点，做“搬运工”显然更能用最快的速度获得令人满意成绩。而且文化产品的竞争压力极大，在激烈的竞争中，节目的试新、容错机制却比较滞后，这样的背景下，从业者不敢承担创新带来的后果与损失，而“流量”和“搬运”显然能够最快吸人眼球。

另外，不管是电视节目、综艺节目，文化产品的核心还是剧本，但是显然这个最重要的环节似乎也被人们所忽略。在整个文化产业从业者中，演员光鲜亮丽、导演备受推崇，而编剧的地位则有些尴尬：工作量与待遇难成正比，优秀的剧本呈现在屏幕上“面目全非”。在在整个产业发展旺季下，编剧这个庄重的职业却一直“遇冷”。

文化产业反映的不仅仅是一种休闲与娱乐，更是一种文化的传承与传递。要想实现文化产业的良性发展，就必须要改变惯有的娱乐性思维，要将文化产业变得更加“神圣”。在一些小成本的网剧备受好评的情况下就可以看出，相比于“噱头”观众更关注的产品本身的质量。越是话题新颖、价值观积极的节目就越能获得观众的好评。

我国有五千年的文化历史，这些都是文化产品发展的“内核”。在发展的过程中，从业者必须有敬畏之心，有精益求精的工匠精神，有敢闯敢拼的拼搏精神，才能让中国的文化产业像我国的文化一样能有更加持久的生命力。